「ひまわり」や「夜のカフェテラス」などで有名なフィンセント・ファン・ゴッホの考察サイト。

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ゴッホの絵画の見方

ゴッホの画家としてのキャリアはわずか10年弱、油絵は約850点、水彩画は約150点、素描（ペンのスケッチ）は約1,000点確認されている。処分されたものを考えるともっと増えるだろう。10年でこの制作数は他の画家と比べて圧倒的に多い。ゴッホの作品を鑑賞する上で、もっとも大事なのは『制作した時期』である。制作時期や場所によって様々に絵画技法が進化していくからである。筆者は大きく4つに分類した。

読めばゴッホの作品を観るのがもっと楽しくなると思うのでぜひ熟読していただきたい。

1.農夫や田園を描いた暗い色調時代

1880年～1885年11月（27歳～32歳頃）

「ジャガイモを食べる人々」1885年4月　ヌエネン

ゴッホは聖職者の道を断たれ、画家として決意したのが1880年27歳の頃である（詳細は「ゴッホの生涯考察（画家としてスタート）」参照）。農夫を主体においたバルビゾン派の画家ミレーを敬愛し、自らも農夫や田園風景のスケッチに励んだ。大地や農民を主体においているので当然色調は暗くなる。

そして数々の農夫や大地をスケッチし、初めての構成画（タブロー）と呼ばれるのがゴッホ美術館蔵の「じゃがいもを食べる人々」である。

この頃の作品【クリックすると拡大画像でご覧頂けます】

キャベツと木靴のある静物　1881年11月末　ハーグ
ハーグの古い家並みと新しい教会　1882年8月　ハーグ
ニュネンの古い塔と農民　1884年2月　ヌエネン
女性の顔　1884年11月頃　ヌエネン
白い帽子をかぶって座る農婦　1884年12月　ヌエネン
床を掃く農婦　1885年2月　ヌエネン
テーブルの前に座る農夫　1885年3月　ヌエネン
ジャガイモを掘り出す女性　1885年7月末　ヌエネン
野菜と果物のある静物　1885年9月　ヌエネン
4本の木のある秋の風景　1885年11月　ヌエネン

この時代の作品の特徴

制作時期は1880年～1885年11月、制作場所はオランダ（ハーグ・ドレンテ・ヌエネン等）
静物・大地・風景・農夫が主なモティーフ
色調は暗いものが多い

2.印象派・日本趣味・点描を取り入れた研究時代

1885年11月～1888年2月（32歳～35歳頃）

「タンギー爺さん」1887年秋　パリ

パリで弟テオと同居し、最新の流行を知ることでゴッホの絵は一様に明るくなった。（詳細は「ゴッホの生涯考察（アルルで才能を開花）」参照）。パリ初期の頃は多くの花を描き色彩を学び、画塾で絵画技法を学んだ。またこの頃パリで流行していたスーラ・シニャックが祖とされる「点描画法（純色の絵の具を細かく点のように敷き詰めて描く技法）」や、浮世絵に見られる平坦なタッチで描く技法（クロワソニスム）を模倣した。

花・画塾で学んだ石膏像のデッサン・浮世絵の模倣・自画像などがこの時代に多い。ゴッホらしい力強い筆致が出始め、厚塗りもこの頃からである。

右絵はこの時代の代表作の「タンギー爺さん」。日本趣味が顕著な一作である。タンギー爺さんとはゴッホが絵の具などを買っていた店の店主で彼の共和主義的な考えを評価し、「将来僕が長生きすれば、タンギー爺さんのようになるだろう」と語った。

この頃の作品【クリックすると拡大画像でご覧頂けます】

女性トルソーの石膏像　1886年春　パリ
シオンとフロックスのある花瓶　1886年夏　パリ
ムーラン・ド・ラ・ギャレット　1886年秋　パリ
カフェ・タンブランの女　1887年2月　パリ
アニエールのレストラン　1887年夏　パリ
自画像　1887年夏　パリ
ヒナギクとアネモネのある花瓶　1887年夏　パリ
梅の開花（広重を模して）　1887年9月　パリ
アニエールのレストラン内　1887年6月　パリ
画家としての自画像　1888年1月　パリ

この時代の作品の特徴

制作時期は1886年初頭～1888年2月、制作場所はベルギーのアントウェルペン、フランスのパリ
花・石膏像・浮世絵・自画像が主なモティーフ
自分に合う技法を研究中のため、様々な技法に取り組んでいる（点描画法・印象画法・平坦画法など）
色調は一転明るくなる。しかし技法を模索中のためかゴッホらしい絵は少ない

3.色彩が及ぼす力を独自に研究　色彩表現時代

1888年2月～1889年5月（35歳～36歳頃）

「夜のカフェテラス」1888年9月　アルル

「ゴッホの寝室」　1888年10月　アルル

アルルに来て初期（1888年2月～5月頃）はパリ時代とそう変わりはない。題材が変わったくらいである。しかしゴッホは南仏アルルの素晴しい陽気な天気（南仏特有の季節風ミストラルにも苦しめさせられたが）に魅了され、果樹園や風景を多く描いた（詳細は「ゴッホの生涯考察（アルルで才能を開花）」参照）。またゴーギャンとの共同生活、破綻、耳切り事件もこの時代である（詳細は「「耳切り事件」の考察」参照）。

補色を研究

1888年夏以降、一気に研究してきた色彩の力を開花させた。右絵の「夜のカフェテラス」はその顕著な一例である。黄色と紫色の補色関係を理解し、沈んだ紫色に黄色の灯りを隣に配置することで綺麗に引き立っている。

【補色】
赤色と緑色、黄色と紫色などを隣接することで互いの色が引き立ちあう色のこと。ゴッホはこれに着目し作品に反映させた。

色彩が持つ力を研究

ゴッホが「絶対的休息」を表現した「ゴッホの寝室」。テオに手紙で『色彩がちゃんとものを言わないといけない。そして色彩の単純化によってオブジェクトにもっと大きな風格を与えることで、休息・睡眠が暗示されるようにしないといけない。つまりこの絵を見たとき、頭が、むしろ想像力が休まるように表現しなければならない』と書いた。色彩が鑑賞者に与えるイメージをゴッホは独自に研究し表現しようと努めていた。

この頃の作品【クリックすると拡大画像でご覧頂けます】

ラングロワの跳ね橋　1888年3月　アルル
花咲くモモの木「マウフェの追憶」　1888年3月　アルル
クロー平野　1888年6月　アルル
種まく人（ミレーを模して）　1888年6月　アルル
ラ・ムスメ　1888年7月　アルル
郵便夫ジョゼフ・ルーラン　1888年8月　アルル
ひまわり　1888年8月　アルル
夜のカフェ　1888年9月　アルル
ローヌ川の星月夜　1888年9月　アルル
黄色い家　1888年9月　アルル

この時代の作品の特徴

制作時期は1888年2月～1889年5月、制作場所は南仏アルル、サント＝マリー、カマルグなど
厚塗りで補色関係のある色彩を多用
作品で精神的な描写を表現する「表現主義」
厚塗りの力強い筆触のゴッホらしいタッチが誕生

4.ゴッホの集大成　表現技法の開花

1889年6月～1890年7月29日（36歳～37歳）

「自画像」1889年9月　サン＝レミ

耳切り事件以後、ゴッホは発作が起きるようになりサン＝レミの療養院に入院することとなった。療養院では比較的自由に行動でき、発作のないときは作品制作に没頭できた。約1年後、精神科医ガッシェ医師を頼りパリ近郊のオーヴェル＝シュール＝オワーズに転居。約3ヵ月後の1890年7月29日にピストル自殺する（詳細は「ゴッホの生涯考察（アルルで才能を開花）」参照）。